TRABAJO COLABORATIVO 3 - ACTIVIDAD PERSONAL

1. MAPA CONCEPTUAL UNIDAD 3

2. ENTREVISTA A JOVEN REPRESENTATIVO DE LA COMUNIDAD CRISTIANA

2.DESCRIPCION NUEVAS ESTETICAS

NUEVAS ESTETICAS

LOS  PIERCINGS

El uso de piercings y tatuajes se ha difundido de forma vertiginosa en todo el mundo, sin distinción de clases sociales o culturas, estas nuevas estéticas han aparecido entre los jóvenes de mi comunidad pero me voy a referir específicamente a los piercing. El término piercing proviene del verbo inglés to pierce (perforar), y se define como la moda de perforar diversas partes del cuerpo con el objetivo de colocar pendientes u otros adornos. Entre los elementos más utilizados destacan los aros y las bolitas, generalmente de pequeño tamaño. Los materiales más difundidos son el acero, el titanio y el oro. Los sitios de aplicación son diversos, preferentemente cejas, nariz, labio, lengua, pezones, pene y vulva. El uso de adornos corporales también es una práctica antigua. Hay registros de numerosas tribus americanas que todavía utilizan estos adornos para diferenciar castas culturales, jerarquías sociales o simplemente como decoraciones ornamentales o de carácter religioso. En la actualidad, los jóvenes motivados por  la práctica fomentada por el movimiento punk en un acto de rebeldía hacia la sociedad convencional,  han convertido en una moda imitativa algunas figuras populares o como una expresión de cierta rebeldía, generalmente en el entorno familiar. Se cree que existen 4 motivaciones básicas para la práctica del piercing corporal: la belleza, la moda, el dolor y el placer. Existe un piercing «duro» y otro «ligero». El primero tiene como objetivo la búsqueda del placer sexual y el segundo es el usado como adorno. La colocación del piercing se lleva a cabo mediante la realización de un orificio en los tejidos blandos corporales que permitirá la colocación del adorno elegido. Para realizar la trepanación se utilizan pistolas de aire comprimido que en un solo movimiento activan una aguja de 6 a 18 g de calibre, por medio de la cual se atraviesa el tejido realizando el orificio deseado.

TRABAJO COLABORATIVO DOS - ACTIVIDAD PERSONAL

1. MAPA CONCEPTUAL

CONTRASTE OBRA DE ARTE UNIVERSAL Y MANIFESTACIONES ESTETICAS DE LA COMUNIDAD

CONTRASTE
OBRA DE ARTE UNIVERSAL La última Cena Leonardo Davinci – 1498	MANIFESTACION ESTETICA PROPIA COMUNIDAD Tejiendo Esperanza- Calle 26 Bogotá Colectivo Bogotá Street Art
Leonardo da Vinci representa el arquetipo del hombre del Renacimiento: un humanista estudioso con múltiples conocimientos y talentos. Las pinturas de Leonardo da Vinci son escasas, pero están consideradas como obras maestras del patrimonio universal. La obra  representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según narra el Nuevo Testamento. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Estilo: Método Científico de investigación se basa en la observación e ilustraciones descriptivas detalladas. Técnica: pintura al fresco es una técnica arcaica que sigue vigente para la decoración de interiores y exteriores por su durabilidad y bajo mantenimiento. Requiere pintarse con rapidez trabajando en jornadas y no volviendo atrás para corregir aquello que se pintó el día anterior. Entre el largo proceso que requería Leonardo da Vinci en sus obras y su ánimo innovador, experimentó en La última cena con una nueva técnica fallida que combinaba óleo y yeso. Implicaciones ideológicas: La gran fama de ésta obra ha despertado el interés de muchos investigadores y también de algunos novelistas que buscan resolver los supuestos misterios y enigmas que la rodean. Las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La última cena en una de las obras más magníficas en la Historia del Arte	Colectivo Bogotá Street Art fue creado por  El Instituto Distrital de las ARTES –IDARTES, a través de cinco becas otorgadas a reconocidos artistas urbanos de la capital Colombiana.  Estilo: Describe el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas. Técnicas: plantillas, posters, pegatinas, murales que se alejan del famoso grafiti. Implicaciones ideológicas: El arte callejero, suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.

TRABAJO COLABORATIVO UNO - ACTIVIDAD PERSONAL

MAPA CONCEPTUAL

C. Cuadro Comparativo

PUNTOS DE DISTANCIAMIENTO
EL DAVID DE MIGUEL ANGEL	GRAFFITI
Ø  Miguel Ángel Buonarotti (1475 -1564) es uno de los artistas más destacados del arte italiano del siglo XVI Ø  Era hombre de espíritu noble y culto, en sus obras se plasma el vigor de su carácter. Ø  Tenía una particular visión por la figura humana. La Escultura: Ø  Es renacentista realizada en los años 1501-1504. Ø  Símbolo del poder y la sociedad de la Florencia del Siglo XVI Ø  Modelo estético del arte posterior. Ø  Se realizó en mármol blanco y mide  de 4,10 metros de altura. Ø  Personifica los principales rasgos del humanismo renacentista italiano. Ø  La importancia de esta obra, radica en sus proporciones y características plásticas, y su simbología. Ø  Esta obra expresa la belleza del ser humano. Ø  Con esta obra Miguel Ángel demostró a sus contemporáneos que había superado a todos los artistas contemporáneos, a los griegos y romanos, al fusionar la belleza formal con una poderosa expresividad, significado y sentimiento. Ø  500 años después, esta figura majestuosa y de proporciones perfectas, sigue siendo admirada como el primer día.	Ø  Es una manifestación de apropiación de las calles como espacios urbanos. Ø  Surgen de lo espontáneo y empírico Ø  Nacen con la prohibición de escribir en las paredes de espacios públicos. Ø  Genera impacto de forma racional o afectiva en los transeúntes. Ø  Su intención es inquietar o cuestionar a los ciudadanos. Ø  El espacio que ocupa el grafiti está basado en el deseo de territorialidad que tenga el grafitero. Ø  Sus autores utilizan los “alias” lo que denota la clandestinidad, confusión, alteridad y desdoblamiento. Ø  Provocan deterioro urbano Ø  Dejan ver la necesidad de expresión Ø  Exteriorizan sentimientos como protesta Ø  Creen que pueden transformar la sociedad Ø  Algunos no muestran mayor relevancia o trasfondo. Ø  Su forma trasmite diferentes representaciones sobre lo que se está simbolizando en las paredes. Ø  Expresan pensamientos sobre la realidad mediante un lenguaje especial y cognitivo. Ø  Los colores utilizados son un lenguaje en el que el emisor se apoya para comunicar sus sentimientos y pensamientos. Ø  Los colores pueden llegar a manejar un fuerte lenguaje emocional. Ø  De acuerdo con los colores, su interpretación es muy susceptible de aceptación o rechazo.